Heute ist es so weit! Der parablau Weihnachtskalender (Dia-Aussenprojektionen mit Arbeiten der Künstler der Galerie) zeigt von 17-22 Uhr ein Cinestill Bild von Georg Knobloch. Die Zeit fürs analoge Hobby ist grad knapp, jedoch gibt es nicht nur auf facebook eine lebendige Szene und man hört auch immer wieder davon, dass auch erste professionelle Aufträge wieder dezidiert als Analogauftrag ausgeschrieben werden. Persönlich freue ich mich, dass die Szene auch in Dresden im Forum für Zeitgenössische Fotografie gut organisiert ist und durch FotoLaborServiceGörner einen der letzten Dienstleister in Deutschland zu bieten hat, der farbige und schwarzweiße Handvergrößerungen in House erstellt! Dort kann man auch in dieser Woche noch kurzfristig Fotogeschenke ordern!

In diesem Sinne! ein frohes Fest!

Das 18. Kalenderfenster der blauenFABRIK in Dresden

Wer sich erinnern kann ist nicht dabei gewesen dieser Slogan der Technoszene der 1990er beinhaltet viele wahre Aspekte! Da gibt es die Naheliegendenen und die im Kontext des Blogs eher zum Thema passenden: Diese Subkultur war wohl die letzte, die ohne Bilderstream stattfand und die mit den verfügbaren fotografischen Mitteln nur schwer zu fassen war. Gestern startete in der blauenFABRIK die sehenswerte Fotografieausstellug von Max Egorov Ballett Anatomie. Zur Eröffnung gab es eine überrraschende Tanzbildperformance die pünktlich startete. Viele Gäste hatten die Uhrzeit nicht so ernst genommen, kamen erst später, und waren dann enttäuscht, dass Sie dieses analoge Erlebnis verpasst hatten! Womit wir beim Eingangsatz sind! Können fotografische Bilder Erlebnisse transportieren? Im Auftrag des Veranstalters sollte ich Bilder von der Eröffnung machen und stand vor der Herausforderung: wie fotografiert man eine Fotoausstellungseröffnung ohne einfach nur die Bildern der Ausstellung in Ihrem Umfeld zu reproduzieren und digital konsumierbar zu machen.  Mit der Tanzperformance ergab sich dann die schöne Herausforderung die Bilder an der Wand mit der dynamischen Handlung der Tänzer zu verbinden und das ganze durch neue eigene Bilder erlebbar zu machen … das Ergebnis seht Ihr hier!

Der Blick in die aktuelle Ausstellungsszene wie z.B. der Fotobienniale zeigt, dass Fotografie sich gerade mal wieder intensiv hinterfragt. Inzwischen ist für viele der Gang in eine Galerie oder schon das Betrachten eines ausbelichteten/geprinteten Bildes mit seiner Haptik und Materialität analoger Fotogenuss, der immer seltener statt findet und damit einen gesteigerten Wert verkörpert. Dabei scheint es inzwischen gar nicht mehr eine große Rolle zu spielen, ob das Bild durch fotografische oder digitale Aufnahme entstanden ist.
ABER auf der anderen Seite gibt es eine Rennaissance der echten fotografischen Aufnahme, die ich an folgenden Entwicklungen festmachen möchte:

1. SOFORTBILD: Neben Fuji hat nun auch Leica eine Instaxkamera im Sortiment und das Impossible Projekt hat nun den Polaroid Markennamen übernommen und kommt mit einer eigenen Kamera auf den Markt. Nicht zuletzt findet sich der totgesagte FP-100 Trennbildfilm immer noch auf der FujiWebsite.
2. MARKENTRADITIONEN  werden wiederbelebt. So gibt es wieder interessante Filme von ADOX und den neuen P30 von FILM Ferrania aus dem alten Werk in Oberitalien. Unklar scheint derzeit die Zukunft von Kodakfilmen zu sein, die seit 2013 unter KODAK alaris firmierten! Hier ist die entsprechende Website derzeit ohne Inhalt, obwohl ich die Ehre hatte, noch vor einem Jahr einen Satz Testfilme zu belichten.

heutiger screenshot der kodak alaris website

Seit 10 Tagen hängt nun schon die Ausstellung in der blauenFABRIK in Dresden. Mit meinem Beitrag möchte ich auf verschiedene Materialitäten und der damit verbunden Wirkung einerseits  und auf die Grenzen des Mediums Aktfotografie andererseits eingehen. So finden sich im linken Rahmen sinnliche Alltagsszenen im engen Beschnitt! Nach rechts folgend dann der Versuch meinem eigentlich farbfreien Langzeitthema Infrarotfotografie durch Überlagerung mit einem Falschfarbthermografie und Leinwandprint eine zusätzliche visuelle Komponente zu geben. Mit den kleineren Formate in Alurahmen stelle ich erstmals Arbeiten der Serie: Silberschwarz, Leinenweiß und Wasserklar aus. Im folgenden klassischen Rahmen mit Passepartout findet sich eine Arbeit aus Brunnennymphen 2013 welche im Nachdunkeln zeigt, dass fotochemische Prozesse auch nach dem Verlassen des Labors weitergehen können und m.E. auch die Lebendigkeit eines fotografischen Bildes ausnmacht. Im die Wand beschließenden rechten Rahmen sind erstmals Bilder der Mittelformatschwarzweißserie: Nur eine Rolle öffentlich zu sehen in der ich Modelle (oft mit Jahren Abstand) noch einmal einlud um mit Ihren Aktbildern noch einmal in den offenen biografischen Dialog zu treten. In den ausgewählten Bildern durch Projektionen. Die parablau Ausstellung zeigt noch 6 weitere Sichten un ist bis zum 24.05. geöffnet

Meine Wand in der aktuellen Ausstellung in der blauenFABRIK

Die Postkarte zur Ausstellung

Gestern eröffnete bei parablau in der blauenFABRIK die Aktfotoausstellung: Sieben Wände Sieben Sichten. Zur Einführung durfte ich einige Worte sagen:

Herzlich willkommen in der Blauen Fabrik! Die Infrarotaufnahme „Evil Queen above Decin“ empfing sie am Eingang und war auch schon einmal im Septemder 2016 teil der Eröffnungsausstellung hier am neuen Standort der Künstlervereinigung blaueFABRIK. Damals wurde ich mehrfach angesprochen, ob Akt überhaupt noch ein zeitgemäßes Genre der Fotografie ist! Brauchen wir heute noch Aktfotografie. Die Frage ist so alt wie das Medium, jedoch sind die Veränderungen der letzten Jahre besonders spannend!

Jedoch der Reihe nach nun ein paar persönliche Gedanken. Mich interessiert das Genre seit dem ich ernsthafter fotografiere und hab drei Bücher mitgebracht die mich persönlich geprägt haben.

• Das bekannteste Aktlehrbuch der DDR … welches ich meiner Stadtteilbibliothek irgendwann abkaufte (Klaus Fischer: Fotograf und Modell)
• Dann kam die Wende und Aktfotografie sollte auf einmal erfolgreich sein! (S. Pan A Wehrtmann: Erfolgreiche Aktfotografie) aber viel neues fand ich darin nicht.
• 1993 waren beim fotografischen Abendstudium französische Autoren besonders gefragt und Lucien Clergue eröffnet sein Buch Practical Nude Photography mit dem Zitat „Nude photography is respect fort he human beeing. Once this principle has been accepted, the barriers fall and work can commence.“ Diese Sicht prägt mich noch heute!

Doch dann wurde irgendwann etwas anders. Dies bewog mich auf meinem Blog analogfotograf.de das folgende kurze Essay zu publizieren welches danach im Internet auf verschiedenen Kanälen diskutiert wurde:

Killt die Digitalisierung die Aktfotografie? (Oktober 29, 2015)

Zur Parablauaustellung im Simmelhochhaus im Herbst 2015 gab es dann die erste blaueSTUNDE die die Diskussion aus der Netzanonymität holte. Am Ende des Abends habe ich dann meine Eingangshypothese Die digitale Vernetzung killt das Aktfoto abgeschwächte zu Die digitale Verbreitung und die damit verbundene Gefahr der Verletzung von Persönlichkeitsrechten macht es Menschenbildern in der Kunstfotografie gerade schwer weiterentwickeln…dies sollte Ausgangspunkt für ein weiteres Podium sein!

Jetzt ergibt sich die Chance in dieser Ausstellung einen Einblick in die Themen Dresdner Fotografen zu geben, die sich nicht verstecken, sondern ab heute ihre Sichtweisen mit spannenden Serien, die nun greifbar an der Wand hängen, wirken, und sie als Betrachter erfassen wollen … zu diskutieren oder Sie einfach genießen oder entdecken zu lassen.

Zusammen gekommen ist vor nur 2 Wochen ein Kreis von Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Profession, die eint, dass Sie der Einladung auf einem thematischen Internetportal gefolgt sind und nun für fast drei Wochen diesen schönen Raum noch schöner machen! Danke noch mal! An dieser Stelle möchte ich noch einmal auf die besondere Herausforderung hinweisen die auf der Karte angedeutet ist: Viele Bilder verlassen heute nicht mehr den Leuchttisch des Internets … denken Sie mal darüber nach wie viele Bilder Sie nur noch in der Brillanz eines selbstleuchtenden Displays wahrnehmen ohne das diese eine Haptik und Stofflichkeit bekommen und den unterschiedlichen Beleuchtungsverhältnissen eines Raumes ausgesetzt sind. Und wenn der Strom weg ist, ist das Bild weg! Nicht so mit den Bildern heute:

(Vorstellung der Beteiligten Fotografen: Steffen Drache, Georg Knobloch, Matthias Naumann, Dirk Roewert, Andreas Schmidt, Stefan Weißbach, Mario Uhlig)

Am 24. Mai schließt diese Schau mit einer Finissage, die noch einmal Raum geben soll das Thema über diesen Kreis hinaus durch Projektionen, Installationen, Performances und Diskussionen zu vertiefen. Das Programm hierfür ist noch nicht fix und alle Ideen können noch Ihren Platz finden.

Damit bin ich zurück am Eingangsbild „Evil Queen above Decin“ hat bis jetzt Häppchen und Sekt bewacht und freut sich auf Ihren Besuch. Die Ausstellung ist eröffnet!”

Während der Eröffnungsrede zu Sieben Wände Sieben Sichten  (Foto: Andreas Schmidt)