Farbrauschen in Aquarell- gesehen auf der OSTRALE 2014

Kurz vor Schließung der Ostraletore für das Jahr 2014 am 28. September möchte ich gern meinen subjektiven Eindruck zu den ausgewählten und ausgestellten fotografischen Werken der diesjährigen Ausgabe dieser größten  Schau  zeitgenössischer Kunst in Dresden zusammenfassen. Dabei gibt es wohl Drei Kernerkenntnisse:

1. Das klassische handwerkliche Silberprint spielt derzeit keine große Rolle!
2. Die ausgestellten Fotoserien gewinnen ungemein durch Ihre Hängung, Darreichungsform und Größe!
3. Der derzeitig angesagte (hyper-)Realismus in der Malerei stellt Dinge auf den Kopf … nicht nur dass diese Bilder oft nach fotografischen Vorlagen entstehen sondern inzwischen auch JPG-Artefakte und Farbrauschen von Handybildern detailgetreu wiedergeben.

Und lohnt es sich nun hinzugehen? Ja! Unabhängig von der Fotografie gefielen mir die Weltraumausstellung und einige 3D Objekte und es gab mehrere fotografische Werke die man nicht am Bildschirm sondern als Fine Art Print in einer Ausstellung wirken lassen sollte so z.B. Mustafa Sabbaaghs Serie “Black never Hides”

In der parablau Ausstellung mit der Künstlerin (Panoramaaufnahme mit einer Horizont 202)

Bei knapp 30 Grad will man lieber an den See als in eine Galerie. Nichtsdestotrotz lohnt sich der Besuch in den kommenden Tagen um vielleicht das eine oder andere Kleinod zu entdecken:

• Ab Morgen: Die Kunstschau „Ostrale ’014“ in Dresden gibt sich in ihrem achten Jahr besonders international. Vom 18. Juli bis zum 28. September zeigen rund 200 Künstler aus 34 Ländern ihre Werke … Ich bin gespannt auf die Fotos!
• Bis Sonntag: Jahresausstellung der Hochschule für Bildende Künste Dresden … hier taucht die Fotografie nur am Rande auf, trotzdem gibt es immer wieder interessante visuelle Auseinandersetzungen mit der Realität
• Bis Monatsende: cadere in der Reihe parablau in der Blauen Fabrik. Heike Yvonne Pesch zeigt beeindruckende fotografische arbeiten auf innovativen Materialien
• Bis …?: Günter Starke zum 70. im Cafe emoi. Der bekannte Neustadtfotograf zeigt kleine Formate feinster Silberfotografie, die auch mal Abseits der Neustadtbilder (für die er berühmt ist) positioniert sind!

Seit Mai gibt es die Ausstellungen ZwieLichtEcken und PRIEßNIXEN mit Fotografien von Georg Knobloch noch einmal in den neuen Räumen der Blauen Fabrik zu sehen… Geöffnet ist immer zu den Veranstaltungen:

• Do, 19. Juni 21:30 In Session with… Erik Leuthäuser Trio
• Fr, 20. Juni 20:00 Atelierkonzert mit PARA (Österreich)
• Sa, 21. Juni 18:00 Fete de la musique mit Ziganimo & Sensifer 

Zeitgenössische Fotografie sucht in Dresden immer noch eine Galerieheimat… somit kommt man nicht umhin sich immer wieder selbst auf Expedition zu begeben. Bis zum 18. Mai gibt es mit dem Besuch des Lipsiusbaus auf der Brühlschen Terrasse einen guten Ausgangspunkt für fotografische Entdeckungen, wenn auch etwas akademisch. Eine Klasse für sich – den Arbeiten von Prof. Timm Rautert werden immer wieder Bilder seiner Schüler der letzten Jahrzehnte gegenübergestellt. Mir machte die Auseinandersetzung Spass und die eingesetzten Techniken zeugten von der Lebendigkeit des 175jährigen Mediums!

Peter Ziemolong eröffnet am 12. März im DREWAG Treff

Leider nicht analog aber konsequent in der Motivwahl ist die bis zum 21. Juni im DREWAG-Treff im WTC gezeigte Ausstellung Spiegelungen von Peter Zimolong. Die 33 Bilder haben immer zwei Realitätsebenen die sich manches Mal erst bei näherer Betrachtung eröffnen.

SPEKTRUM* Eine Enttäuschung (zumindest im Vergleich mit den anderen Ausstellung) stellen die Arbeiten von Katrin Kamrau dar, die noch bis zum 30.04. im Ausstellungsraum Bautzner69 zu sehen sind. Die Bildbearbeitungsvariationen eines passbildartigen Porträts erzeugten bei mir leider gar keine Reaktion. Einzig erwähnenswert finde ich den Fakt, dass eine solche akademische Übung in einer Studentenarbeit im Lipsiusbau zu sehen war, jedoch da konsequent auf eine Fläche angewendet und mindestens 15 Jahre alt!

Vielleicht wird dies eine Neue Rubrik …wer also interessante Ausstellungen gesehen hat kann diese gern als Kommentar ergänzen!

In der 10 000jährigen Geschichte der Feinbäckerei war noch nie etwas digital!

In der 1000jährigen Geschichte der westlichen Musik sind gerade mal 30 Jahre digital!

In der 150jährigen Geschichte der Fotografie sind gerade mal 12 Jahre ernsthaft digital!

Schön, dass sie heute alle real und persönlich erschienen sind um zu genießen, sich zu unterhalten und analog verführen zu lassen!

Als erstes danke ich dem Gastgeber André George, der mit französischer Patisserie und Konfiserie an diesem Ort seit nunmehr anderthalb Jahren, aber insbesondere Heute und hoffentlich noch viele weitere Jahre euren Gaumen einmalige Erlebnisse verschafft.

Als zweites danke ich Thomas Preibisch, der mit seinen Worten und seiner Musik das Lebensgefühl unseres Viertels aufnimmt, verdichtet und nach meiner Rede zu Eurem Hörgenuss vortragen wird.

Diesem Gaumen – und Ohrenschmaus hoffe ich mit den Abdrucken meiner Dias noch den passenden Augenschmaus hinzuzufügen.

Die hier ausgestellten Arbeiten stammen alle aus meinem diesjährigen Kalender ZwieLichtEcken von dem es noch einige Exemplare mit Spezialkalendarium März 2014-Februar 2015 gibt:

Alle Bilder dieses Kalenders entstanden an der Schwelle zwischen einer Tagneustadt (Kinderwagen, Laufräder, kreativen Läden) und einer Nachtneustadt (Ausgehviertel mit überregionaler Ausstrahlung). In dieser einen Stunde ist der Stadtteil wohl am wenigsten stigmabelastet und vor allem eins: eng und urban!

Die fotografische Technik verstärkt dieses Motiv: Ein Weitwinkelobjektiv mit 14mm Brennweite erzählt in einem Bild ganze Geschichten die in zwei Straßen zugleich spielen. Der verwendete Diafilm ist ehrlicher schonungsloser Dokumentar der Realität weit weg von digitaler Überhöhung. Ist ihnen schon mal aufgefallen wie viel Zeit bei einer digitalen Fotosession mit Sofortkontrolle und Licht- und Ausschnittoptimierung vergeht oder wie viel Zeit sie nach einer Reise mit Bilderauswahl und Nachbearbeitung am Computer verbringen, um Bilder zu erhalten die formal ohne Fehler daher kommen… Aber ist unsere Welt wirklich so perfekt? Diapositiv klingt schon nach wenigen Jahren digitaler Lichtbildnerei antiquiert, zu recht? Unvorstellbar scheint eine solch rasante Veränderung unserer Wahrnehmung sowohl bei einem Macron oder auch einem Kontrabass! Als bekennender analogfotograf sind meine Belege gegen den Vorwurf der Antiquiertheit eher praktischer Natur.

Beim fotografieren mit Diafilm hat man ein festes Seitenverhältnis von Höhe 2 zu Seite 3, muss Ausschnitt und Licht einschätzen… und ist mit dem Druck auf den Auslöser … FERTIG! sofort kann man sich neuen Eindrücken hingeben. Für mich passt dies zu uns Menschen… weil die dann entwickelten Bilder immer noch genügend Überraschungen enthalten, die uns inspirieren, gefallen oder auch nicht.

Wie bei den hier gezeigten Arbeiten zum Beispiel; werden die Bilder, durch die bei diesem Licht notwendigen langen Belichtungszeiten auf eine statische Realität reduziert. Sich bewegende Fahrzeuge und Lebewesen werden zu grafischen Elementen oder verschwinden völlig.

Augenscheinlich sind hier natürlich die Lichtstreifen der Fahrzeuglampen aber bei genauerer Betrachtung auch körperlose Füße wie hier vor Bethes Spirituosenladen!

In diesem Sinne freue ich mich, mit Euch einem weiteren analogen Genuss zu frönen ...Prost!

• analoge Lichtbildnerei (http://bilderradio.de/phovis/cal9)
• handgemachte Musik (http://www.fischbild.de/die-gruppe-liebe/die_gruppe_liebe.htm)
• beste Patisserie und Konfiserie (https://www.facebook.com/emoi.dresden)

zum Gipfeltreffen der realen Erlebnisse & Genüsse! Es wird nichts wiederholt, gestreamt oder virtuell aufbereitet! Nur wer da war, kann was erzählen… ich freu mich auf Euch

In meinem letzten Posting schrieb ich recht enttäuscht über meinen Ausstellungssommer. Dann war ich doch noch in der vergangenen Woche auf der Ostrale und wurde echt versöhnt. Hier gibt es noch bis zum 15. September spannende fotografische Positionen zu sehen. Als Einführung möge der empfehlenswerte Eindruck von Peter Zimolong dienen Folgend meine kleine Auswahl mit den Links zum/r Künstler(in):

• Willy Filz aus Belgien beeindruckte mit einer fast lebensgroßen aufgespaltenen Mauer zwischen Israel & Palaestina
• Olaf Rößler (D) überzeugte nicht nur die Ostralemacher (bietet mit der Mitternachtsaufnahme des Windkraftwerkes das allgegenwärtige Titelbid)  sondern auch mich mit der Serie “Black as Pitch”
• Lilith Love (NL) bringt subtile Selbstporträts mit Augenzwinkern im großen Format mit nach Dresden
• Nathalie Bertrams aus Johannesburg (SA) nimmt uns mit auf eine Zugreise durch  Afrika, welche mich zum einen an die eigene Zeit in Tanzania erinnert zum anderen das gleiche Konzept meiner Prießnixenausstellung, 24 Bilder als KB Film als Band entlang der Wand, umsetzt …sehr schön!

Meine Empfehlung: Unbedingt noch mal hingehen und weitere Interessante Positionen kennen lernen!