Neue Bücher zur Analogfotografie. Eigentlich habe ich schon lange nicht mehr im Buchladen in den mit Fototechnik beschrifteten Regalen geschaut, da ich vermutete dort nur noch weitere Bücher zu digitalen Prozessen zu finden, die eher Softwarebedienungsanleitungen als Fotolehrbüchern gleichen. Bei meinem letzten Besuch in Berlin hatte ich unvermittelt eine Stunde geschenkt bekommen und landete in der Fotoabteilung eines großen Buchhauses. Dort fielen mir sofort vier neue Titel ins Auge, die sich explizit mit analoger Fotografie beschäftigen. Sie heißen Absolut Analog, Analog Fotografieren und Entwickeln und dann gleich zwei Bücher mit dem Titel Analoge Fotografie. Das eine ist ein neues Erfahrungsbuch eines Kursleiters, der sich in den letzten Jahren wieder verstärkter Nachfrage nach seinen Kursen erfreut. Das zweite (gelbe) wurde von Florian Kaps geschrieben, dem Gründer von Impossible Project, welches inzwischen die Namensrechte an Polaroid Originals erworben hat und die Sofortbildfilme nun wieder so brandet. In seinem Vorwort schreibt er

“Digitaler Content kann Ihre Augen und Ohren bespielen, aber niemals all Ihre fünf Sinne ansprechen. Sie sind aber ein rundherum analoges Geschöpf mit hungrigen fünf Sinnen, die es gierig nach Reizen gelüstet. Genau aus diesem Grund üben Bücher wie dieses kleine Kunstwerk hier, plötzlich wieder so magische Anziehung aus.”

Damit meint der Autor die liebevolle grafische Gestaltung, das gewählte Papier und nicht zuletzt den Inhalt, der es einer neuen Generation ermöglicht diese Kulturtechnik in all Ihren Facetten zu erforschen. Besuchen Sie Ihren Buchhändler und lassen Sie sich überraschen, welche tollen neuen, haptisch überraschende Bücher in den Regalen zu finden sind. Etwas, was man bei Kauf am “Amazonas” nicht erleben kann, genau wie die Wirkung eines echten Prints, der auf optisch chemischen Weg entstanden ist und für uns ohne elektrisch betriebenes Endgerät sicht- und erlebbar ist.

… zwei Sommerausstellungsempfehlungen in Düsseldorf und Dresden,

Fangen wir mit der Düsseldorfer Schau an, die nur noch bis Sonntag zu sehen ist. Das Museum Kunstpalast zeigt noch bis Sonntag die Schau: Black & White. Von Dürer bis Eliasson die sich nur am Rande mit Fotografie. Sie beschäftigt sich sehr gut recherchiert und kuratiert mit der Monochromie, die weit vor der Erfindung der analogen Schwarz-Weiß Fotografie in mehreren Iterationsschleifen immer neu faszinierte. Am spannendsten war für mich das Thema mit welcher Meisterschaft bereits im Mittelalter das Spiel von Licht und Schatten aufs Papier gebannt wurde und Ausleuchtungseffekte immitiert wurden, die an realen Skulpturen und Reliefs erst seit der Vertfügbarkeit gezielter elektrischer Museumsbeleutung überhaupt möglich sind. Ein Raum beschäftigt sich mit dem Wettstreit der klassischen Künste (Malerei/Grafik) mit der aufkommenden Fotografie. Hier gibt es unter anderem herausragende Schwarz-Weiß-Bilder von Karl Blossfeld und Robert Mapplethorpe. Tiefe Erinnerungen beim Besucher hinterlassen die beiden raumfüllenden Installationen von Hans Op de Beeck und Olafur Eliasson, die auf unterschiedliche Weise Farbe komplett auslöschen!

Bis zum Monatsende sind bei parablau in Dresden die überwiegend schwarz weißen Männerakte von Marc Antonio zu sehen. Der Chemnitzer Fotograf inszeniert seine Modelle an Sehnsuchtsorten (Venedig, Sprungtürme, eindrucksvollen Natursettings) oftmals in Posen, die in unserem Kulturkreis bislang vornehmlich dem weiblichen Akt zugeschrieben worden sind. Das, der Schwarz-Weiß Fotografie vorbehaltene, intensive Spiel mit Licht und Schatten kombiniert er mit digitaler Nachbearbeitung. Für meinen Geschmack als Analogfotograf sicher etwas zu stark eingesetzt, aber eine probate Ausdrucksmöglichkeit eines bildenden Künstlers im 21. Jahrhundert. Ich empfehle dringend, sich ein eigenes Bild zu machen. Geöffnet ist immer Mittwoch und Freitag von 15-18 Uhr.

Der Fotograf (l) mit einem Besucher zur Eröffnung in der blauenFABRIK

Manchmal muss Mensch eine Philosophiezeitschrift lesen, um ein langgesuchtes Wort für eine/n Zustand/Wahrnehmung zu finden den/die man schon immer mal beschreiben wollte. Bei mir war es die aktuelle Ausgabe 41 des Journals der blaue reiter, die sich ausgiebig mit der Seele im digitalen Zeitalter beschäftigt. In Ihrem Artikel verweist Elli Lineeisen vom Institut für Medienwissenschaften der Ruhr Uni Bochum darauf, dass sich ein Bild erst Aktualisiert, wenn es geprintet, ausbelichtet oder in einier sonstigen Form für unser Auge ohne technische Hilfsmittel bzw. Elektrizität wahrnehmbar gemacht wird. Einer Bilddatei spricht Sie diese Qualtät ab, weil diese auf jedem Gerät unterschiedlich angezeigt und somit durch Auflösung, Brillianz, unterschiedliche Bearbeitungen unbewusst unterschiedliche Emotionen hervorruft, die ggf. gar nicht die Intension des Fotografierenden war. Als ich das Thema mit Freunden diskutierte kam sehr schnell das Argument, dass wir Texte doch auch schon lange digitalisieren und dies nicht in Frage stellen. Bei dieser Betrachtung wurde mir ein fundamentaler Unterschied bewusst. Bilddigitalisierung ist immer nur der Versuch auf unterschiedlichem (natürlich kontinuierlich steigendem!) Niveau die analoge aktuelle Realität zu reproduzieren. Bei der Textdigitalisierung haben wir uns seit der Konvention, dies mit Buchstaben zu tun auch mit der digitalen Speicherung keinen Informationsbruch geschaffen, da die bekannten Buchstaben nur im Binärcode dargestellt werden aber jeder Buchstabe seinen Informationswert behält, egal, wo er wie gelesen wird.

Wie schnell sich doch das Web verändert und wie damit die Flüchtigkeit der Wahrnehmung digitaler Bildeindrücke deutlich wird. Jüngstes Beispiel ist die Website art DAS KUNSTMAGAZIN. Von 2015 bis Herbst 2017 war die Website des für viele Interssierte ein Startpunkt in der Beschäftigung mit aktuellen Positionen zur Fotografie im Kunstmarkt. Insbesondere die Rubrik Akt Now! Die besten Aktfotografien junger Künstler – jede Woche neu! verdiente in meinen Augen große Wertschätzung, da sie sich nicht scheute, in einer sich verändernden gesellschaftlichen Bewertung des Genres den Diskurs zu fördern.

Mit dem Relaunch der Website im November 2017 ist diese und viele andere spannende Rubriken weggefallen. Sicher gibt es gute Gründe für einen Printverlag, sich von einem spannenden Webangebot zu verabschieden. Ich bedauere dies sehr, da das Web nun um einen journalistisch kuratierten Bereich ärmer wurde. Fragmente der Texte dieser und anderer aufgegebener Webangebote finden sich nach wie vor die großartige WayBackMachine auf dem großartigen Portal archive.org, welches so etwas wie das digitale Gedächtnis der letzten 20 Jahre darstellt.
Was bleibt inhaltlich? Ich habe Portfolios interessanter junger Fotografen kennen gelernt. So die Selbstporträts von Marisia Papen, die analogen Farbfotografien von Emanuele Ferrari, die sinnlichen Serien von Adolfo Valente, die großen Formate von Ewa Kwiatek, die Bilder des jungen Berliners Andrej Glusgold sowie Bruno Marics Serie Grey im klassischen schwarz-weiß!

Was bleibt für die zukünftige Auuseinandersetzung? Ein Ansatz ist natürlich der Besuch von privat kuratierten (tumblr!) Seiten wie ars-erotica fan … Hier fehlt mir jedoch oft der Kontext der Bilder bzw. Texte und Interviews, die das art Angebot so besuchenswert machten.
21.03.18 UPDATE:
Als ob es zu ahnen war ist die tumblr! site ars erotica fan nun nur noch hinter einer login Schranke zu erreichen!

Was in den letzten Jahren als HDR (high dynamic range) populär wurde scheint inzwischen Standard bei den Bildprozessoren aktueller Smartphones zu sein und prägt unsere Bildwahrnehmung immer mehr! Ich bin mit dieser Technik erstmals im Jahr 2000 in Sonys Mavica konfrontiert worden und war fasziniert von den neuen Möglichkeiten nachts und in der Dämmerung einen bis dahin unmöglichen Belichtungsumfang zu realisieren! Die Bilder kamen sehr nah an den empfunden Eindruck der Szenerie heran (der sich jedoch eigentlich erst im Kopf aus verschiedenen Einzeleindrücken zusammen setzte und somit mit fotografischen Mitteln nicht aufnehmbar war) …

Was ist inzwischen daraus geworden? Ich bin nun Anfang 2018 der Meinung, dass wir uns die entstehenden Bilder nach den Wahrnehmungswünschen gestalten, statt Sie zu fotografieren. Hierfür zwei Beispiele der letzten Tage:

1. Der tolle Neujahrsvollmond 2018, Aufgenommen mit der immer noch herausragenden Handykamera des SE-905 und auf Pixelgröße vergrößert. Beeindruckend ist die Sichtbarkeit der Struktur der Oberfläche. Die Kantenverstärkung (schwarzer Rand) zeigt, wie hier die Kameraelektronik eingreift um uns ein schönes kontrastreiches Bild vorzugaukeln, welches es so nicht gibt!
2. Die Panoramafunktion aller modernern Smartphones (hier Lumia 550) stecken in die Bilderzeugung noch viel mehr Rechenleistung und erzeugen ein Bild, welches mit optischen Mitteln so nicht abgebildet, da nicht vorhanden, werden kann. Dies ist deutlich an der designten Krümmung des Geländers und am verschwinden des sich bewegenden Gesichts zu erkennen. Wer einmal traditionell Panoramafotografie betrieben hat wird mir sofort zustimmen, dass hier die Gaukelei seine bisherige Spitze erreicht hat.

Mein resultierende Wunsch für 2018 lautet daher: Immer schön kritisch bleiben!